Good Game

Dio popularne kulture u koji spada gejmerstvo poprište je različitih sukoba. S jedne strane, video igre su stvorile nove oblike i prostore socijalizacije. Dok je, s druge strane, gejmerstvo postao i nevidljivi prostor armije rezervne snage - prekarnih, podzaposlenih i nezaposlenih - što je u paketu s izrazito maskulinim, heteronormativnim, “sexy gender binary” dizajnom većine igara dovelo do proliferacije incel kulture. Ovaj fenomen prati jačanje ekstremno desnih struja i retradicionalizacijskih procesa u kapitalističkim društvima koji pokušavaju konsolidirati tradicionalnu obitelj i rodne uloge. Unatoč tomu, autor naglašava da video igre imaju bogatu povijest progresivnih prikaza političkih borbi i raznolikih identiteta. Primjeri toga su dvije ovogodišnje eksplicitno političke adaptacije video igara, "Fallout" na Amazon Primeu i završna sezona "Arcane" na Netflixu, koje su izazvale odobravanje i publike i kritike.

Shady Sands, glavni grad New California Republic u ekranizaciji video igre Fallout: New Vegas. Izvor: br.ign.com

Video igre su komercijalno jedan od najunosnijih proizvoda audiovizualne, pa i šireg polja zabavne industrije. Prihodi od video igara već godinama višestruko nadmašuju prihode filmske ili glazbene industrije. To se zrcali i u njihovom društvenom utjecaju. Tradicionalni mediji zovu twitch streamere kada im treba relevantna politička analiza. Političari se oglašavaju na Fortnite-u. Kulturni ratovi se vode oko igrica – od najglupljih desničarskih mimova do razrađenih teorijskih rasprava. Video igre su napokon pokopale umjetnu i dosadnu opreku između umjetnosti i zabave, obradile su širok dijapazon društvenih i političkih tema, inovativno prilagodile standardne narativne konvencije svom formatu.

Tim više je upadljivo da već desetljećima ne postoji dobra televizijska ili filmska adaptacija video igre. Pomak je bio lanjski The Last of Us, po mnogočemu samo standardno dobra HBO serija koja je imala jaku recepciju jer je “standardno dobra HBO serija” u polju adaptacije video igri uspjeh bez presedana.

Iako The Last of Us pripada žanru post-apokalipse, kritička oštrica bila je prilično prigušena. Ništa neobično budući da je i konvencionalni prikaz gay ljubavi u jednoj epizodi bio dovoljan da isprovocira bijes dijela gejmerske zajednice. Iako same igre često sofisticirano integriraju političke teme u svoju radnju i gameplay, „gejmerska“ zajednica se samodefinirala kroz popularne apele kao što su „get politics out of games“, „go woke, go broke“ i zloglasnu „Gamergate“ kampanju – pokret koji je 2014. započeo tvrdnjama da su privatni odnosi između developerice videoigara i novinara utjecali na pozitivno pisanje o njezinoj igri, što se ubrzo pretvorilo u masovnu kampanju uznemiravanja žena i zagovornika rodne i druge raznolikosti u industriji video igara. Temeljem toga, neupućenima je lako bez puno razmišljanja prihvatiti stereotip da su gejmeri hrpa asocijalne, neprilagođene djece.

Kultura općenito, pa tako i dio popularne kulture u koji spada gejmerstvo poprište je različitih sukoba. S jedne strane, video igre su stvorile nove oblike i prostore socijalizacije, posebno za osobe s invaliditetom i neurodivergentne osobe. S druge strane, gejmerstvo je postao i nevidljivi prostor armije rezervne snage – prekarnih, podzaposlenih i nezaposlenih – što je u paketu s izrazito maskulinim, heteronormativnim, “sexy gender binary” dizajnom većine igara dovelo do proliferacije incel kulture. Zaoštravanje ekstremno desnih struja i procesi retradicionalizacije kapitalističkih društava koji pokušavaju konsolidirati tradicionalnu obitelj i rodne uloge dolazi kao odgovor na suprotne procese koji posljednjih desetljeća neosporno utječu na podrivanje tih istih rodnih uloga, binarnog i esencijalističkog razumijevanja kategorija roda i spola, tradicionalne obitelji. Muškarci, na specifične načine zahvaćeni u parasocijalne odnose, ali izloženi još uvijek dominantno patrijarhalnim obrascima i sadržajima, a istovremeno spriječeni od ispunjavanja tradicione muške uloge “opskrbitelja” (breadwinnera) možda su najvidljiviji eksponent gejmerske kulture.

Postoje naravno i suprotne tendencije. Video igre imaju dugu i bogatu povijest ozbiljnih, progresivnih i inovativnih prikaza političkih borbi i raznolikih identiteta. Na tu tradiciju se naslanjaju dvije ovogodišnje eksplicitnije politične, nominalno progresivne te cijenjene i voljene (i od publike i od kritike) adaptacije video igara: Fallout na Amazon Primeu, druga i konačna sezona Arcane na Netflixu.

Arcane i liberalni paternalizam

Arcane je adaptacija popularne multiplayer igre League of Legends, koja već dugo uživa status elektroničkog sporta s regularnim turnirima i prijenosima. Gameplay LOL-a je zabavan i za pasivno praćenje bez sudjelovanja. Timovi likova se sukobljavaju na mapi i uništavaju suparničke baze uz puno taktičkog manevriranja i koordinacije sa suigračima. Sama priča u igri nije dublja od par jednostavnih rečenica kojima je opisan svaki lik. Serija Arcane je nastala kao ekstenzija nekoliko ambicioznih marketinških video kampanja za igru, kroz koje se svijet Runterre u kojem se LOL odvija postupno sve više razrađivao.

Taj svijet definira opreka razvijenog grada budućnosti Piltovera i njegove periferije, Zauna, čije pobune i borbe za neovisnost Piltover krvavo guši. Likovi se odmiču od plošne crno-bijele karakterizacije, istovremeno su i heroji/junaci i negativci – ovisno o perspektivi ali i širem narativnom kontekstu i različitim situacijama u kojima se nalaze.

Rodne ekspresije su raznolike, protagonistice su većinom žene. Lezbijski romantični odnos eksplicitno je prikazan i predstavlja jedno od emocionalnih sidrišta serijala, glavni ženski lik je neurodivergentan, više likova čije priče sukreiraju glavnu liniju narativa imaju nenormativna tijela (differently abled), Crni likovi su zreliji i sposobniji od ostalih… Uz vještu animaciju i namjenski integrirane glazbene sekvence (upozorenje: Imagine Dragons svira na špici i to je generalno neki estetski rezon serije) Arcane je uspio svu tu „subverzivnu“ (a zapravo običnu, životnu) reprezentaciju predstaviti gejmerima bez da je prozovu za “woke” eksces. Slično kao i kod nedavnih Spider-man animiranih filmova (u kojima imamo afro-latino, trans i afro-britanskog anarho punk Spider-mana, između ostalih)  – reprezentacija različitih identiteta, djelomično i življenjih iskustava u popularnoj kulturi neće dokinuti opresivne režime koji navedene grupe svakodnevno ugnjetavaju, ali afirmativne reprezentacije marginalnih pojedinaca_ca ipak dovode do malih pomaka u recepciji razumijevanju drugih i drugačijih.

Nažalost, Arcane ove pobjede ispostavlja u kritički i dalje praznjikavo i poprilično depolitizirano polje. Posvemašni idejocid koji je Red Scare proveo u SAD-u i posljedično cijeloj popularnoj kulturi, inhibirao je političku maštu i najkritičnijih autora_ca. Tako je razvijena tradicija fikcije koja aspirira ozbiljnoj društvenoj transformaciji, ali ne može razmišljati izvan gabarita poslijeratnog političkog konsenzusa u SAD-u. Kroz godine se konsolidirala narativna formula takvih uradaka koju bismo mogli nazvati liberalni paternalizam. Liberalni zato što ne dovodi u pitanje opća mjesta liberalne epistemologije koja je na bauku komunizma uspostavila akademsku i medijsku hegemoniju; paternalizam jer su i ton i tzv. poruka dominantno usidreni u docirajuću perspektivu koja brani i reproducira status quo dezorijentiranoj, uglavnom mlađoj publici. Od Marvel i DC superheroja, preko serijala Star Wars-a i Game of Thrones, sve najveće franšize popularne kulture uklapaju se u gabarite ove formule.

Neka opća mjesta i tropi ove formule su npr.: Progres uvijek ima cijenu. Ta cijena je prevelika, nije vrijedna progresa. Male promjene su moguće i poželjne, ali sve velike društvene transformacije dolaze jedino kroz nametnuto jednoumlje. Bolje se uzdati u slobodu pojedinca. Najbolje namjere vode u tiraniju. Moć je sama po sebi problem. Postoje osjećaji i postoji razum. Osjećaji su jači od razuma. Pogotovo ljubav. Ljubav pobjeđuje sve. 

Ova narativna formula funkcionira kao svojevrsni sigurnosni ventil. Dozvoljava publici suočavanje s društvenim problemima – nepravdom, nejednakošću, korupcijom – ali ih naposljetku svodi na individualnu odgovornost ili emocionalno iskupljenje, a ne na sistemske analize ili kolektivnu akciju. Transformacija se tako prezentira kao nužno spora, fragmentarna i emocionalno nabijena, dok se sustavna rješenja delegitimiraju kao opasne utopije. Liberalni paternalizam sugerira da društvo može postati bolje samo pod uvjetom da zadrži postojeće hijerarhije moći, istovremeno romantizirajući osobnu žrtvu i moralnu introspekciju kao jedini legitimni put ka promjeni.

Nabrojani klišeji i tropi nisu sami po sebi “krivi” ili “loši”. Međutim, njihova dominacija i nepromjenjivost paradoksalno narušavaju iluziju kapitalističkog realizma koja im je raison d’etre. Iako je “kraj povijesti” i dalje dominantni mainstream okvir razmišljanja, veći dio konzumenata popularne kulture svakodnevno proživljava varijacije i dinamike povijesti koje nimalo ne odgovaraju reprezentacijama liberalnog paternalizma. Arcane otvara politička pitanja, prikazuje političke procese i življena iskustva, ali ih uokviruje čvrsto i dosljedno u nabrojane gabarite. Zbog toga se serijal može smatrati progresivnom jedino u ekstremno suženom okviru pobjede nad najbanalnijim trendovima anti-woke gejmerskih pokreta.

Fallout kao historijska fikcija

Dok je za League of Legends (LOL) trebalo tek izgraditi suvislu priču iz detalja u igri, Fallout je jedna od najvoljenijih igraćih franšiza ikad, upravo zbog svoje priče. Smještene u alternativnu povijest, u kojoj su SAD i komunistička Kina uništile svijet nuklearnim ratom, Fallout igre odlikuju istraživanja postapokaliptičnih društava i različiti završetci koji ovise o odlukama igrača. Istraživanje, u smislu lutanja po mapi i pluralnost mogućih tijekova priče su mehanizmi inherentni iskustvu videoigre. Veliki su izazov za adaptaciju, ali serija je uspjela premašiti čak i ona optimistična očekivanja.

Žanr postapokalipse često otkriva napetost između spekulativne fikcije i stvarnih društvenih uvjeta. Autori iz globalnog Sjevera i Zapada ponekad nesvjesno projiciraju vlastite strahove o urušavanju modernih sustava, dok za mnoge ljude diljem svijeta iskustva devastiranog okoliša, oskudnih resursa i društvenih sukoba već predstavljaju svakodnevnu realnost. Fallout izbjegava ovu zamku tako što funkcionira ne samo kao spekulativna, već i kao historijska fikcija, ispostavlja stvarne povijesne dinamike odnosno aktualne povijesne konstelacije.

Za apokalipsu u Fallout svijetu kriv je – neoliberalni kapitalizam! Ne „čovječanstvo“, ne „ljudska priroda“ ili neka slična esencijalistička apstrakcija. Kapitalistističke elite planski sabotiraju mirovne pregovore između SAD-a i Kine jer su rat i apokalipsa posljedica konkretnih interesa i u konačnici dobri za posao. Kapitalisti se bore protiv lokalnih američkih komunista, radnika i sindikata. Njihov plan za apokalipsu je privatni sektor bunkera za preživljavanje. Pritom svaka pojedina kompanija radi svoj specifični bunkerski kompleks u kompeticiji sa svima ostalima. Tako su odlučili da je svima najbolje jer će „najbolji pobijediti“.

Fallout prikazuje razne modele društvenosti, preživljavanja i adaptacije. Bunker koji pratimo uzgaja visoko razvijenu kolonizatorsku kulturu. Oni čuvaju savršeno sjećanje na svijet kakav je nekad bio, i jednom će vratiti gore u pustinju i vratiti joj život, znanost i kulturu. Pritom, naravno, potajno sabotiraju stvarni život, znanost i kulturu koji zapravo bujaju u pustinji. Negativci serije nedvosmisleno su kapitalistički kolonizatori.

U jeku aktualne predsjedničke kampanje u SAD-u u kojoj obje strane (jedna inicira, druga prati) plasiraju fašističku priču o granici Meksika i SAD-a, evokativno je da u Falloutu postoji ideja postapokaliptične Republike Nove Kalifornije. Rasistički narativ službenog SAD-a čije je interes reprodukcija besplatne (prekarne, neformalne, migrantske) radne snage je u potpunom raskoraku s vitalnim “hibridnim” zajednicama kakve stvarno stoljećima postoje u južnim i zapadnim državama SAD-a. Utopijska, pozitivna nadanja u seriji predstavlja sjećanje na Republiku Novu Kaliforniju. Pozitivci su zajednice danas demoniziranih “ilegalnih migranata”.

Fallout nema sumoran ni tragični ton. Serija je lagana i zabavna. Likovi, kao i publika, su navikli da svijet gori pa nema vremena ni potrebe za melodramom ili fatalizmom. Po svemu asocira na još jedan klasik adaptacije i žanrovske umjetnosti ‒ HBO-ov Watchmen. Iako se radi o postapokalipsi odnosno superherojima, obje serije imaju efekt proživljenog, polivalentnog dokumentarca.

I Arcane i Fallout predstavljaju kvalitativni skok u polju tv adaptacije video igara. Obje serije su „woke“, u smislu da pokušavaju reprezentirati široki klasni, rodni, rasni, tjelesni i kognitivni spektar iskustava. Pritom Arcane se ipak prvenstveno oslanja na ustaljene trope moralističke pripovijesti, odnosno standardna mjesta liberalnog paternalizma i ostaje tek dobar mainstream proizvod. Fallout se pak gleda kao historijska fikcija koja prikazuje aktualne odnose moći na žanrovski prilagođen način. Time se uklapa u rastuće polje radikalne popularne kulture kojem, usprkos prvom dojmu koji reakcionarni gejmeri ostavljaju online, pripadaju i brojne video igre.

 

Tekst je nastao u okviru projekta „Slijepe pjege“ financiranog sredstvima Hrvatskog audiovizualnog centra (HAVC) za poticanje Komplementarnih djelatnosti u 2024. godini.

 

Vezani članci

  • 14. prosinca 2024. Tri strategije antifašizma globalnog Juga Nastavno na Paula Stubbsa, koji je izdvojio konferencije u Bandungu (1955.), Beogradu (1961.) i Havani (1966.) kao tekovine globalnog antifašizma, ovaj tekst nastoji elaborirati svaku od ovih konferencija kao primjer različitih strategija – „lokomotive Juga“, nesvrstanost i antikolonijalna borba – te mapirati njihove potencijale, uspjehe i kompromise u kontekstu suvremenih inicijativa kao što je BRICS.
  • 5. listopada 2024. Ljevica je woke U jeku traženja krivca za političke pobjede autoritarnih režima, autor donosi prikaz knjige Left Is Not Woke, američke filozofkinje i kulturne komentatorice Susan Neiman. Neiman u svojoj knjizi kritizira tzv. woke kulturu, tvrdeći da njezin naglasak na identitetskim pitanjima udaljava ljevicu od univerzalnih ideala prosvjetiteljstva, i time dovodi do njene fragmentacije, gubljenja fokusa i slabljenja. Autor ovog kritičkog osvrta, pak, u wokeu vidi potencijal onkraj kooptiranih verzija i simplističkih analiza.
  • 9. listopada 2021. Milenij TV komedije Mogu li televizijske serije, čak i kada nemaju revolucionarne pedagoške sadržaje i eksplicitno kritičke poruke, prikazati aspekte žuljajuće stvarnosti tako da ipak usmjeravaju prema uvidima kako puno toga s našim društvima nije u redu i kako bi sve moglo biti drugačije? Autor ukazuje na društveno-relevantne kritičke proplamsaje nekolicine popularnih humorističnih serija, koje ne nude samo zrcalni prikaz napetosti i užasa kapitalističke realnosti, već upotrebom duhovitosti, ironije, često i apsurda, uspijevaju naslutiti alternativne naboje strategija za očuvanje zajednice, javnih dobara, te praksi i ponašanja mimo sveopće komercijalizacije života.
  • 25. prosinca 2022. „Ako to želiš, budi i ti“: klasa u animiranim dječjim filmovima U dječjim animiranim filmovima, a osobito u individualističkim reprezentacijama dispozicija i postignuća likova, zanemaruju se prikazi socioekonomske stratifikacije i klasnih podjela, a djeca i njihovi kapaciteti za razumijevanje sadržaja (pa i korijena nejednakosti) uporno podcjenjuju. Prema još uvijek prevladavajućoj viktorijanskoj optici, djeca su nevina i krhka bića koja treba štititi od svijeta, dok djeca u realnom svijetu vrlo brzo uviđaju pravila i implikacije klasnih pozicija, a rano dožive i vršnjačko nasilje upravo na tim osnovama. Klasa je, za razliku od orodnjenog, rasiziranog i seksualnog identiteta, u animiranim filmovima prikazana sporedno, uglavnom kroz nekoliko okvira: dobroćudni (narativi u kojima se siromaštvo i klasna nejednakost ili ne prikazuju ili se radnička klasa prikazuje kao da nikada nije prijetnja višoj, već s njom dijeli interese), zloćudni (klasna mobilnost je određena moralnim zaslugama protagonista), konsenzualni (bogati se prikazuju kao obični ljudi s kojima je moguće suosjećati), okvir divljenja (bogati su divni jer nesebično pomažu svijetu) i oponašanja (svi bi trebali imitirati stil i oznake bogatstva). Izbjegavajući nagovore na programatsko usmjerenje animiranog filma u buđenje klasne svijesti djece, autorica ističe značaj fiktivnog u senzibiliziranju za drugačije klasne pozicije, kao i revolucionarni potencijal dječje mašte.
  • 17. rujna 2023. Barbie svijet, Ken carstvo, Stvarni svijet: fantazija do fantazije, a nigde utopije Estetski prilično zanimljiv film Barbie na političkoj razini donosi poneki lucidni prikaz mansplaininga ili prezahtjevnog normiranja feminiteta i maskuliniteta, a i na strani je normaliziranja razlika te afirmiranja tjelesnosti. No, njegova dominantna optika ostavlja sistem proizvodnje koji kroji složeni preplet opresija i eksploatacija bez kritike – opresije na temelju roda prije svega se zamišljaju kao stvar identitetskog odnosa između žena i muškaraca, psihologizirano i potpuno oljušteno od klasnih odnosa, a izostaje i utopijski rad na zamišljanju nečeg drugačijeg. Film ukazuje na slijepe pjege onih feminizama čiji je pristup idealistički i koji se prvenstveno zasnivaju na idejama „osnaživanja“ i „rodne ravnopravnosti“.
  • 11. prosinca 2021. MeToo u popkulturnim reprezentacijama: lično bez politike Komparativna analiza prikaza seksualnog i orodnjenog nasilja u filmu Promising Young Woman i mini-seriji I May Destroy You nastoji ukazati na srodnost prve reprezentacije radikalnom feminizmu i na srodnost druge interpretacije intersekcionalnom feminizmu. Pretresajući neke od elemenata kulture silovanja i dotičući momente pristanka, prinude, seksualnog napada uz pomoć narkotika, bola, traume i drugih aspekata osjećajnosti, osvete zbog silovanja, retributivne, restorativne i transformativne pravde, te ukazujući na neraskidive veze orodnjene, rasijalizirane i drugih opresija s klasnom eksploatacijom, tekst zaključuje ukazivanjem na nedostatnost psihologiziranih popkulturnih reprezentacija nasilja. Za progresivnije prikaze potrebna je politika.
  • 8. prosinca 2022. Radikalno-feministička moraliziranja i psihologiziranja: povodom (jedne) scene iz The Deuce U četvrtoj epizodi treće sezone serije The Deuce pojavljuje se i lik Andree Dworkin, historijski postojeće radikalno-feminističke figure. Scena upečatljivo prikazuje veliki spor između antipornografskih i seks-pozitivnih feminizama. S obzirom na određenu renesansu Andree Dworkin u suvremenim feminističkim krugovima, nije naodmet ponovo pročitati njezinu seminalnu knjigu o pornografiji, što bi moglo pokazati kako je Dworkinino stajalište i politički i teorijski nedostatno, te vrlo konzervativno (od čega, uostalom, pati radikalni feminizam uopće). Međutim, i sama alternativa antipornografski versus seks-pozitivni feminizam je vrlo sužena i nedostatna za kvir-marksistički feminizam, koji raspravu pomjera u sferu rada i promišljanja organizacija te otpora kapitalističkim strukturama radnih odnosa. Serija The Deuce ipak ostaje inspirativnija za te drugačije analize, jer usprkos ovoj sceni izlazi iz uskog (rad-fem vs. lib-fem) okvira.
  • 20. prosinca 2021. Holivudski filmovi danas su lošiji jer investitori igraju na sigurno "U zlatno doba Novog Hollywooda, filmašima su povjeravane ogromne svote novca kako bi se upuštali u ogromne rizike, što se pokazalo kao isplativo ulaganje. Međutim, filmska je industrija danas pod kontrolom investicijskih fondova specijaliziranih za upravljanje rizikom. Rezultat je dosadna, predvidljiva kinematografija."
  • 22. studenoga 2021. Kako Netflix tiranizira historiografiju Šestodijelna dokumentarna serija How to Become a Tyrant jedna je u nizu popularno-historiografskih reprezentacija koje se savršeno uklapaju u prožvakani liberalni narativ o „totalitarizmu‟, a svojom umjetničkom sadržinom i formom daje kontrafaktualno, pojednostavljeno, selektivno, dekontekstualizirano i individualizirano razumijevanje povijesti. Tobožnji ključni motor povijesti karizmatični su pojedinci, dok su materijalni uvjeti i strukture u drugom planu.
  • 21. prosinca 2022. Na Netflixu ništa novo Umjesto antiratnih filmova koji bi jasno reprezentirali dehumanizirajuće učinke ratova, srednjostrujaški ratni filmovi (ne samo američki, već i ruski i drugi) nastavljaju (novo)hladnoratovsku propagandu umjetničkim sredstvima: dominantni narativ o ratu je herojski, romantizirajući, patriotsko-nacionalistički i huškački, dok se momenti tragike također pojavljuju u svrhe spektakularnih prikaza herojstva. Ovogodišnji film njemačkog redatelja Edwarda Bergera Na zapadu ništa novo već je proglašen novim antiratnim klasikom kinematografije, međutim, u potpunosti zanemaruje revolucionarne događaje i vojničke pobune u pozadini povijesnih događaja koje prikazuje, dok su likovi desubjektivirani i pasivizirani.
  • 29. prosinca 2020. Ethos: kontradikcije turskog društva na Netflixu Turska mini-serija Ethos redatelja Berkuna Oye, u produkciji Netflixa, doživjela je međunarodni uspjeh i pohvale kritike. Kroz osam nastavaka serija dramatski umješno gradi nekoliko isprepletenih životnih priča likova različitog socijalnog i kulturnog habitusa i klasnog statusa u suvremenom Istanbulu. Redatelj gotovo dokumentaristički portretira svoje likove i situira njihove odluke, uvjerenja i vrijednosti unutar šireg socioekonomskog i historijskog konteksta turskog društva, kritički se odnoseći prema nasljeđu Erdoğanovog „umjerenog“ islamizma, ali i traumama moderne Turske koje sežu nešto dalje u povijest.
  • 20. prosinca 2020. Proizvodni kapaciteti filmske iluzije Proizvodnja i razvoj eksperimentalnih filmova dugo su se odvijali na marginama, često se u lokalnom i regionalnom kontekstu vezujući uz kino klubove. Eksperimentalni film otvarao je prostor perspektivama i glasovima koji su se rijetko mogli čuti u profesionalnom filmu, a njegova se političnost u dobroj mjeri artikulirala kroz okrenutost kritičkom sagledavanju same filmske forme i njezine smještenosti u proizvodnim strukturama. Međutim, iako dobar dio današnje filmske proizvodnje okupljene oko filmskih festivala i galerijsko-muzejskih prostora poseže za estetikom eksperimentalnog filma, imitirajući njegovu „prljavu sliku“, zanemaruje se sijaset proizvodnih i distribucijskih uvjeta koji su u nju upisani.
  • 19. studenoga 2021. U potrazi za korijenima popkulturne transfobije Kako Lindsay Ellis pokazuje u svom video-eseju Tracing the Roots of Pop Culture Transphobia, transfobni tropi i narativi u popularnoj kulturi nisu nešto usputno i slučajno, već sukonstituiraju slike transrodnosti kao poremećaja te potpiruju moralnu paniku. Na tom tragu je unaprijed odlučeno da se trans osobe ne uzimaju kao realna ljudska bića, već kao anomalična identitetsko-seksualna izražavanja, najčešće kroz cross-dressing. I dok su benigni primjeri cross-dressinga u kulturi brojni, ovi drugi, maliciozni, u službi su spektakularne konstrukcije trans osoba kao tobože cisrodnih, ali seksualno devijantnih odnosno predatorskih, zločinačkih i nasilnih antagonista čija patologija naizgled ima korijen u tome što su pobrkali društveno raspodijeljene cis uloge.
  • 11. studenoga 2022. Marksizam na velikom platnu "Perspektiva u kojoj bi film mogao pomoći proletarijatu da postigne takav stupanj klasne svijesti i samosvijesti nije bila bizarna u američkoj kinematografiji prije Hollywooda. Filmski medij tada još nije postao snažni promotor američkog nacionalnog identiteta ili mitologije. Umjesto toga, veliko platno vrvjelo je običnim ljudima u ozbiljnim problemima. Ovaj tipično proleterski milje često je uključivao proširene kritičke komentare o dominantnim institucijama etabliranog društva koje su toliko otežavale život običnim Amerikancima. Šefovi, općenito bogataši, policajci, političari, sudovi, najmodavci, državni službenici i slični, često su prikazivani kao pohlepni, sitničavi, korumpirani, tašti i osvetoljubivi."
  • 31. prosinca 2018. Autonomija umjetnosti: slijepa pjega kulturnog samorazumijevanja Područje kulture unutar lijevo-liberalnog političkog polja danas se primarno definira kao prostor umjetničke slobode i društvenog dijaloga, dok se od kulturnih radnika_ica, intenzivno izloženih prekarizaciji unutar proizvodnog procesa, očekuje neproblematiziranje kapitalističkih antagonizama. O uključenosti umjetničke proizvodnje i valorizacije u reprodukciju kapitalizma, institucionalizaciji estetičkog elitizma i transformativnim potencijalima političkog teatra, strukturnim uvjetovanostima umjetničkog djelovanja u socijalističkim zemljama, te društvenim snagama koje mogu stvoriti preduvjete za revolucionarni kulturni rad, razgovarali smo s Goranom Pavlićem, predavačem na Odsjeku za dramaturgiju Akademije dramskih umjetnosti u Zagrebu.
  • 31. srpnja 2019. Igra prijestolja i Khaleesi od liberala Jesu li kraljevi i kraljice češće bili nositelji emancipatornih ili retrogradnih tendencija? Jesu li usporedbe između Daenerys Targaryen i današnjih političkih liderica nakon dramatičnog završetka Igre prijestolja izgubile ili dobile na težini? Pozivajući se na karakteristike feudalnih vlastodržaca iz stvarne povijesti, James Crossley, profesor na Sveučilištu u Twickenhamu koji se bavi temama politike i religije, ističe kako je kraj serije barem u historijsko-političkom smislu očekivan, a bijes dijela obožavatelja neopravdan.
  • 27. lipnja 2023. Globalni kulturni ratovi i kakve veze pandemija ima s tim? (drugi dio) Osim što je ostavila traga na mnogobrojnim ljudskim životima, pandemija AIDS-a je krajem 20. stoljeća utjecala i na razvoj LGBT pokreta, kako u Sjedinjenim Državama, tako i globalno. Nekadašnji radikalni Pokret za oslobođenje gejeva i lezbijki napravio je zaokret prema bračnoj jednakosti kao osnovnom cilju, koji se zahvaljujući američkoj kulturnoj dominaciji i dalje nameće kao jedno od glavnih obilježja borbe za prava LGBT osoba. Dalekosežne posljedice ovakvog liberalnog razvodnjavanja i konzervativnog kooptiranja LGBT pokreta u kontekstu rješavanja AIDS krize konzervativnim biopolitikama braka i obitelji, ogledaju se i u današnjim borbama protiv (ultra)konzervativnih politika i praksi, koje u SAD-u i drugdje u svijetu izravno i neizravno ugrožavaju živote transrodne populacije.
  • 14. kolovoza 2014. Slike u pokretu – opažanja o filmu i politici
  • 12. prosinca 2014. Film je politika, bioskop je društvo

Događanja

pogledaj sve

Bookmarks

pogledaj sve

Fusnote

pogledaj sve

Natječaji i prijave

pogledaj sve

Plenum FFZG-a

pogledaj sve